”Make Her Mine”のベースラインを考える
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二週間経っても、いまだ、頭の中で「Make Her Mine」が回っているから、音楽の力はすごい。僕がしつこすぎるのか、否、音楽の力は偉大である。 ウッドベースは弾き込んでいないと、まず、指がついて来ない。弦が思いっきり太いのだ。一番低いE弦を（こんなことかつてやったこたぁないのだが）、定規で計ってみると、直径３ミリメートルはある。よしんば、アタマで「こういうカッチョイイフレーズで弾いてみたいのう」と願い、かつ、”カッチョイイ・フレーズを創るセンス”に恵まれていたと仮定したとしても、そのフレーズを思いのままに物理的に実装するためには、最太３ミリメートルの弦を物理的に弾くタイミングと、音が出るタイミングを100％、制御しなければ、いいリズムにはならない。私は、20歳代、挫折したベーシストである。 ま、そーゆーことで、You Tubeなんかを見ながら、あわせて弾いてみる。繰り返し、繰り返し、そしてまた、繰り返し。ありていであるが、上野樹里、貫地谷しほりらと共演しているみたいで、楽しいのである。楽しいのであるが、オリジナルベースラインばかりだと、退屈してきて、他の音を入れたくなる。この衝動はいいベーシストなのかどうか、自分でも疑問視しているのであるが、他の音色を混ぜたり、基本（八分音符）「3、3、2」構成と思われるリズムのうえで、遊びたくなってしまう。 イントロパートから、ベースラインの variation を考える。 【I】パート
冒頭の鮮烈なツーファイブ、それぞれのルートに対するbVの音（Emに対する Bb、A7に対するEb）を混ぜる。JAZZYな雰囲気が増さんかのうと。映画「スウィング・ガールズ」は「ジャズは後ノリ」であることを教える映画であったが、この曲のリズムは例外である。先ほども書いたが基本的なリズムは そのようにして、音楽の基調、Bass Line を我が手に掴みたいのである。 ■関連記事： |
スウィングガールズ＆HipsterImage「Make Her Mine」
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やはり、バンドほど楽しいものはない。この歳になってもワクワクする。気になる女の子に振り向いてもらいたくて、目立ちたくて、気を惹きたくて、モテたくて、エレクトリックギターを買いに行った中学生のころと全く同じ気持ちが味わえる。それから25年経っても何も成長していない自分に気づき、それはそれで悲しいものがあるが。 先日、会社で過去ギタリスト経験のあるN氏とメッセンジャーで話していて、ちょっとスタジオを借りてJAMろうという話になった。そこから数珠繋ぎに、N氏と同じ部署のG氏をドラマーに、私と同部署のJ氏をキーボードに、そして、かつて同じ部署に属していたS女史をヴォーカル＆ギターに招き入れ、５人でJAMろうと言う話になった。私は、ベーシストである。 ま、手始めということで、課題曲はS女史の提案により、 1) Deep Purple "Smoke on the Water" 2) 奥田民生 "さすらい" ということになった。 約２年前、当時いた会社の軽音楽部で同僚とバンドを組み、ライブハウスで一回きり、Brian Enoやら、「二人はプリキュア」なぞを演奏して以来だ。現状アップライト・ベース（別名：スケルトン・ベース、サイレント・ベースって言う奴。ポリスの「見つめていたい」でスティングが弾いてるベースみたいなもの）しか、使える低音楽器は家にないため、練習の前日は、タンスからケースを取り出したり、楽器のホコリを拭いたり、指板を磨いたり、シールドをカバンに入れたり、曲をコピったりして、どんな演奏にしようか考えたりして、ワクワクした時間を過ごす。 あぁ、20歳代の”惨めなミュージシャン生活”を思い出すけど、「さぁ、楽しい音楽の時間だっ！（from のだめカンタービレ）」を準備する時間って、本当に胸が躍る。楽しい。いい。GREAT！。気持ちいい。ワクワクする。 で、当日。会社へベースを持って出勤し、定時を待つ、仕事する、待つ、仕事する、待つ、仕事する。18:30になって、メンバーで楽器持って集まる。楽器持ってるヒトが複数人、一緒の方向へ歩くだけで、バンドっぽくて、ワクワクする。幸せだ。 そして、ジャム・セッション。幸せである。アップライト・ベースの中の単四電池が切れているようで、G弦の音量がイメージどおりでないのだが、そんなこと、些細だ、とにかく楽しい。幸せだ。奥田民生のほうはなかなか、演奏していて楽しい。Smoke on the Water はイマイチだが、まあ、合わない音はそれはそれで、面白い。 で、終わってから居酒屋で飲むのがまた楽しい。「じゃぁ、次の課題曲は何にする？」みたいな話になって、わぁわぁ言うのも楽しい。”好きな音楽の話”をすると、そのヒトの背景がかなり見えるのも楽しい。「ま、女性ヴォーカルもの、ガール・ポップみたいのが、いんじゃね？」ってことで、Judy and Maryとか、Charaとか、いきものがかりとか、色々候補曲出していくのも、また楽しい。 女性コーラスが入っているという流れで、「ルパン三世のテーマ」になって、ホーン入れたいねって話になって、その流れで、「なんか、みんなが”あれはいい曲だねぇっ”って思える映画音楽ないか〜」みたいな話になって、 「あ、スウィングガールズの”Make Her Mine”！」 と提案。「ババッバー♪って、ホーンの音から始って。上野樹里、貫地谷しほり、本仮屋ユイカくらいしかメンバーがいなくなってしまって、スーパーマーケット前で客寄せのアルバイト演奏をしていて。曲が始ったら、バンドを去った女の子達が、シャネルを売って、みんな戻ってくるという泣けるシーンで。何回見てもあそこで泣いてしまう。ほんま、ええシーン。…………いやいや、ホーンがなくても大丈夫、もともとは、60年代イギリスのバンドのヴォーカル曲だから、大丈夫、歌でもできます！ あれは、いい曲だ」と、酔いよいに、鬱陶しいまでに力説するKYな私であるが、S女史にもご賛同いただき、次の練習の課題曲とすることに。それから、週末、そして、土日、頭の中に、ババッバー♪バッババババッ〜♪って、スウィングガールズ版”Make Her Mine”が流れまくり、流れまくり。鬱陶しいまでに流れまくって、ベースラインをコピーします。キーは、Dマイナー。昔amebloでも採り上げたことあるけど、間違ってるな（参照） ）。まず、イントロパート（音源参照）。 【I】パート
いきなりツーファイブで入るコード進行は、
の、
進行は、 ■関連記事： |
高幡不動尊の”お護摩”
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もう先週の日曜日のことになるが、高幡不動尊へ厄除に言ってきた。私は数えで今年42歳、男の本厄なのである。家族で車で行ったのであるが、丁度”あじさいまつり”が開催中であったらしく、駐車場がメチャ混みである。警備員のオジサンが駐車しようとする私と妻に聞いてくる。「あじさい祭り目的でお越しですか？」 「いえ、厄除けのお払いを…」「そうですか、では駐車してください」と警備員。 なるほど、あじさい目的の場合、”確実にお金を落とす客”ではないから、遠くの駐車場あるいは、有料駐車場へと斡旋しているようである。シッカリしている。 駐車場に車を停めて、事務所らしきところへ向かう。厄災除は、”お護摩”で行なうという。”おごま”。この齢になるまで知らなかった言葉である。
って感じだ。キーはメジャーなのかマイナーなのかハッキリしないが、それがいいのだ。なんとなく、C9って感じだ。ここに声明が、
って感じでヴォーカリーズする。ま、お経なのだが。そしてたまに、鈴らしき音がチリンチリンとなって、パーカッシヴな効果と高音域のアクセントを入れる。 ■関連リンク： ■関連記事： |
ケヴィン・エアーズ「双子座のこども（Gemini Child）」
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ケヴィン・エアーズのことを語るのならば、やっぱHTML COLORは#FFFF00、バナナカラーじゃないとダメだろな、って思ったり。 by 渡部かしこ、ではなくて dukkiedukkie。 週末くらいしかギターが弄れなくなってしまうと、指の爪が伸びてしまう。食えもしないのに、自分は弦楽器奏者だ、（自称）ミュージシャンだ！時代は、毎日爪を綺麗に切り詰めていたものであるが、いったん伸びてしまうと、なんとなく、爪のほうも図々しくなっているようで、なんとなく硬く太くなっている気がする。で、自分はぞんざいな性格なので、カクカクとした切れ味になってしまい、ちょっとイマイチな気持ちになる。ま、どうでもいいことですが。ま、ボチボチ更新は続けます。 さて、ケヴィン・エアーズ（Kevin Ayers）である。1988年初来日したとき、竹橋でのコンサートへ行った。「Falling Up」発売後直後の世界（？）ツアーで、相棒のギタリスト、オリー・ハルソール（Ollie Halsall）と、「Falling Up」レコーディングでも一緒だった、スペインのリズム隊が来日メンバーだったと思う。ケヴィンといえばバナナなのであるが、そのとき（おそらくもう40歳を超えていたと思うが）も、ステージでバナナを食べたり、バナナの皮を投げたりしていたような気がする。いつまでたっても、ケヴィンの音楽には「無邪気さ」が染み付いているような気がして、それが、ブルースっぽい曲をやっていても、ズルズルのBlack デルタブルースみたいな感じにはならず、ちょっと子供がイタズラをしているような匂いに満ちているところが、ケヴィンの音楽のいいところだ。 ケヴィンの曲にも、かなり秀逸なギター・フレーズがある。僕のお気に入りは、オムニバス盤「Odd Ditties」に含まれている「Gemini Child」のイントロのフレーズ。まあ、丁度双子座生まれのかたがたの誕生月ということで。キーはDメジャー。
G、Gm、D、Cの4つのコードから成り立っており、それぞれ、 たけちゃん、コメントサンクスです。”あの事件の戦友”と勝手に思っております。あの事件といっても、覚えている人も、もうあまりいないようですが（笑）。 ■関連記事： |
ヤードバーズ「幻の十年」
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単純なギターリフで週末を過ごす。労働力として再生産されるようにギターリフの古典で癒される。 先週のVan Morrison "Wild Night"と同じポジションから、同じくEマイナーで、単純なコード進行で遊べて、かつカッコィィリフといえば、ヤードバーズ（the Yardbirds）の”幻の十年（Happenings Ten Years Time Ago）”。イントロは置いといて、歌Aパートでのギターリフ。
Eマイナー一発のところに、このリフが入るだけで多種多様なコード解釈が可能だと思うのだが、解析するには体力が必要そうなので今日はやりません。あしからず。 昔、入手できなかった時代に高い金を払って手に入れたものが、容易に手に入るようになると、ガクッ、とするのはするのだが、まぁ、概ねそういうものだ。 ■関連記事： |
Van Morrison ”Wild Night”
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仕事がわりと多忙でまた空いてしまった。。暫く毎日24時回り帰りであったため、ギターも弾けず、休日は寝てばかり。 久しぶりにギターを持って、弾きたくなるフレーズ。シンプルで、カッコよくて、発散できるフレーズ。そんなフレーズのひとつが、ヴァン・モリスン（Van Morrison）の”ワイルド・ナイト（Wild Night）”だ！！ とにかく気持ちがいい。シンプルきまわりない。すぐにノレル。キーはGメジャー。かなり勝手にアレンジしてしまっているかもしれないが、メインリフを。
まぁ、このリフに尽きる。コレはイントロ及びＡパート冒頭に該当し、コード進行は、
過酷な労働はわれわれからコトバを奪うだろう。長い人生のなかで何度も何度も奪うだろう。 ■関連記事： |
木南晴夏 as はるはる with 田村玄一 in ドレミノテレビ「アイアイ」
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木南晴夏嬢をめぐる音楽街道をゆく。ドレミノテレビ主演時代、木南晴夏嬢は弦楽器奏者、田村玄一氏と共演を行っている。個人的に、これは驚くべき共演である。 スチールギター奏者の田村氏は、ハワイアン音楽演奏のほか、ゴンチチ、ロンサム・ストリングス、青山陽一、エマーソン北村、松永孝義、石井マサユキ氏ら、日本の錚錚たる面子とバンド・セッション活動を行っているミュージシャン。特に、「Cafe On The Beach」では、ブッカーT・アンド・ザ・MGズ、リトル・フィートなどのカヴァーや書き下ろし曲を含む、イナタく、ユルめ、マターリとした素晴らしい演奏を行っていて、私はとてもとても大好きで。 ドレミノテレビ「うたううあ」に収録された「アイアイ」。田村氏のとてもとてもフリーキーなスチールギタープレイが聴ける。スチールギターのチューニングを筆者は知らないため、ノーマル・チューニングのギターにてスライドバーを使用してコピーしてみる。キーはCメジャー。かっこいいイントロ部分。
極力スライドバーのビブラート等をハイスピードで行うと感じが出るような。その他の部分も基本的にはコード進行に則りながら、高音弦で「クチュクチュ」って音を出すなど、本当に面白い田村氏のプレイが聴ける。こんな田村氏と、アイドルグループLiccaの売れ行きがイマイチで、グラビア・アイドルとして活動中であった木南晴夏が出会っていたセッション、そして録音があるというのが素晴らしい。偶然の産物というか、文化的奇跡というか、人生ってオモロイものだ。 ■関連リンク：田村玄一 オフィシャル・ウェブサイト |
